پای درس بزرگان موسیقی

کریس لرد آلجی؛ آواز روشن در میکس شلوغ

میکروفن نیومن U67 در مجموعهٔ رادیو بلگراد

وقتی تنظیم شلوغ می‌شود، اولین وسوسه این است که صدای خواننده را بیشتر کنیم. گاهی همین کافی است؛ گاهی هم فقط میکس خسته‌کننده‌تر می‌شود و کلمات هنوز خوب شنیده نمی‌شوند. در کار کریس لرد آلجی، آواز یک کانال جدا از ترانه نیست: مرکز توجهی است که باید میان ریتم، سازها و فضا جای خودش را پیدا کند. درس مفید برای هنرجو، تقلید فهرست تجهیزات او نیست؛ دیدنِ تصمیم‌هایی است که توجه شنونده را هدایت می‌کنند.

لرد آلجی برای آواز از ترکیب کنترل پویایی، تغییر رنگ و ایجاد فضا حرف می‌زند. این سه کار پاسخ یک مسئله نیستند: کمپرسور می‌تواند اختلاف سطح جمله‌ها را مدیریت کند، اکولایزر بر رنگ صدا اثر بگذارد و افکت، حس فاصله بسازد. زیادکردن یکی به‌جای دیگری ممکن است ما را از مقصود دور کند. مثلاً آوازِ نامفهوم لزوماً به ریورب بیشتر یا تقویت دائمیِ فرکانس‌های بالا نیاز ندارد.

کنسول SSL و بلندگوها در اتاق میکس استودیوی Audio Mix House در لاس‌وگاس

عکس: Audio Mix House

یکی از مثال‌های مشخص او «پرتاب اکو» است: به‌جای آنکه همهٔ آواز پیوسته وارد دیلی شود، یک کلمهٔ انتخابی تکرار می‌شود. او برای اجرای این ایده، نسخه‌ای از کانال آواز با افکت کاملاً خیس و فعال‌کردن هدفمندِ تکرارها را توضیح می‌دهد؛ رنگ خودِ تکرار هم می‌تواند جداگانه فیلتر شود. جذابیت این کار در تعداد پلاگین‌ها نیست. می‌توان پایان یک جمله را ادامه داد، بی‌آنکه تمام جملهٔ بعدی زیر انبوه تکرارها قرار بگیرد.

در جلسهٔ آموزشی او روی قطعهٔ «Peace & Freedom» از IVO، جاافتادن آواز در میکس، آماده‌سازی پروژه و تنظیم سطح سیگنال‌ها پیش از پردازش از موضوع‌های اصلی‌اند. این ترتیب یادآوری می‌کند که صدای واضح از آخرین افکت شروع نمی‌شود. اگر ورودی‌ها و تعادل پایه نامناسب باشند، افزودن زنجیره‌های تازه ممکن است تنها شنیدنِ مسئلهٔ اصلی را دشوارتر کند. فضا باید بر یک رابطهٔ قابل‌فهم میان صداها بنا شود.

دو بلندگوی مانیتور استودیویی JBL LSR305

عکس: FASTILY

لرد آلجی دربارهٔ بازخورد هنرمندان نیز مثال‌های کوچکی می‌زند: کم‌بودن همخوانی در یک بند یا زیادبودن زهی‌ها در بندی دیگر. چنین یادداشت‌هایی به محل و نقش صدا اشاره می‌کنند، نه به داوری کلی دربارهٔ «حرفه‌ای‌بودن» میکس. او به شناخت بلندگوهایش هم اهمیت می‌دهد و از شنیدن نتیجه با سامانه‌های پخش متفاوت می‌گوید. وضوحی که فقط پشت میز خودمان وجود دارد، هنوز باید در موقعیت دیگری امتحان شود.

برای لمس ایدهٔ اکو، یک جملهٔ آوازی را انتخاب کنید و فقط کلمهٔ آخرش را به یک مسیر دیلی بفرستید. ابتدا افکت را کم نگه دارید و جملهٔ بعد را هم بشنوید. آیا تکرار، معنا و ضرباهنگ را ادامه می‌دهد یا با کلمهٔ تازه رقابت می‌کند؟ سپس همان بخش را بدون افکت مقایسه کنید. اگر چیزی از بیان خواننده کم شده، کوتاه‌ترکردن یا حذف تکرار می‌تواند تصمیم بهتری باشد.

آواز روشن الزاماً آواز خشک و بی‌فضا نیست؛ آواز پرقدرت هم الزاماً بلندترین صدای هر لحظه نیست. از روش لرد آلجی می‌شود آموخت که زمانِ ورود افکت، تعادل سازهای همراه و وضوح جمله‌ها به هم مربوط‌اند. گاهی برای جلوآمدن خواننده لازم نیست چیز بیشتری اضافه کنیم؛ کافی است در لحظهٔ درست، چیز دیگری کمتر شنیده شود.

منابع دیداری و شنیداری

آواز و افکت

جلسهٔ میکس

گفت‌وگوی میکس

منابع تصویری

تصویر نخست، میکروفن نیومن U67 — Goldfinger | CC BY-SA 3.0 RS

تصویر دوم، استودیوی Audio Mix House، ۲۰۱۳ — Audio Mix House | CC BY 2.0

تصویر سوم، بلندگوهای JBL LSR305، ۲۰۱۶ — FASTILY | CC BY-SA 4.0